Jueves
2 de Abril de 2026
17 de agosto de 2025
A sus 67 años, la actriz que conmocionó al mundo con una escena conserva una imagen plenamente identificable con su propia esencia, mientras prepara su desembarco en el teatro de Broadway
“¡Hermosa, Shar!â€
“¡Me encanta!â€
En cierto modo, este es uno de los grandes trucos de Stone. Tiene un intelecto imponente, diplomáticos de alto nivel en sus contactos telefónicos y un profundo y constante deseo de causar problemas constructivos. No hace mucho, animó a su nueva amiga Tiffany Haddish, después de un dÃa de rodaje y unas caladas, a ir a Washington y dejarse arrestar con ella y Jane Fonda en una protesta por el clima.
“¿Quién se deja arrestar a propósito?â€, respondió una exasperada Haddish.De hecho, el modelaje fue la carrera original de Stone a los 19 años, cuando dejó la zona rural de Pensilvania para ir a la ciudad de Nueva York. La lógica ahora es tan obvia como lo era en 1977.
“¿Dónde más voy a conseguir un trabajo donde me paguen 5.000 dólares al dÃa y donde entre en salas llenas de gente importante que me subestima y yo no hago nada más que lucir fantástica?â€, dice.Después del estreno de Nobody 2, Sharon Stone hará su debut teatral el próximo año, ya sea en el West End de Londres o en Broadway —está esperando cerrar uno de los acuerdos— y tiene un papel junto a Sydney Sweeney en la nueva temporada de Euphoria de HBO para esperar. Su carrera como pintora ha estado en auge, incluyendo una exposición bien recibida en San Francisco el año pasado y planes para una galerÃa temporal en Londres.
Aun asÃ, el papel más famoso de Stone sigue siendo aquel de 1992, Catherine Tramell en Bajos Instintos, una inquietante ventana a la polÃtica de género del Hollywood de los años noventa y a la mente del guionista Joe Eszterhas. La pelÃcula no ha envejecido bien. En su momento, fue noticia por la famosa escena de interrogatorio, en la que Tramell descruza las piernas y ofrece un vistazo que no se supone que deba verse en una pelÃcula.La sexualidad explÃcita del papel llevó, según se informa, a que no menos de 12 actrices —Julia Roberts, Demi Moore, Kim Basinger, Kelly Lynch, Debra Winger y Ellen Barkin, entre otras— lo rechazaran antes de que ella aceptara y ofreciera una actuación para la historia como una misteriosa camaleónica que no puede ser intimidada.Con una figura curvilÃnea que remite a los dÃas de Marilyn Monroe y Sophia Loren, aún recuerda cómo la legendaria jefa de la agencia de modelos Eileen Ford la recibió en la era de Studio 54, cuando predominaban los cuerpos delgados y altos. (“Me gustarÃa tirarte por las escaleras y rebotar esa grasa de tu traseroâ€).
“Fue valienteâ€, dice Faye Dunaway, quien se convirtió en su amiga y mentora cuando ella se inclinó por la actuación. “Quiero decir, mucha gente es cuidadosa y se protege a sà misma, pero ella simplemente fue a por ello. No es una cualidad que se encuentre a menudoâ€.
TenÃa 22 años cuando hizo su debut en pantalla en 1980 con un cameo sin palabras y glamuroso (“Chica guapa en el tren†fue su crédito) en Recuerdos de Woody Allen.Y entonces, cuenta, él se bajó la cremallera y sacó su pene.
No se acostó con este magnate, a quien no nombra, ni salió corriendo gritando de la habitación. En cambio, estalló en una risa nerviosa, luego en llanto nervioso, y él huyó, avergonzado, al baño ejecutivo detrás de su escritorio y no regresó.Nadie parecÃa saber —ni importarle— qué hacer con ella. ¿Era una Kathleen Turner de segunda? ¿Competencia para Heather Locklear? ¿O solo una chica atractiva destinada a morir en el primer rollo de la próxima pelÃcula de James Bond?
SÃ, era una pelÃcula de acción de Arnold Schwarzenegger, pero ella conocÃa el trabajo previo del director holandés, que incluÃa RoboCop y aclamadas pelÃculas europeas, y que trascendÃa el género.
Verhoeven vio que detrás de la belleza de ella habÃa cierta oscuridad, adecuada para el papel de Lori, una agente secreta encargada de hacerse pasar por la esposa de Douglas Quaid (Schwarzenegger), un exagente marciano que ha sido lavado de cerebro para olvidar su identidad anterior.
Para Verhoeven, la clave de la actuación es una escena en la que Stone, acorralada en el clÃmax de una brutal secuencia de pelea, intenta dulcemente desarmar a su pseudoesposo (“No me harÃas daño, ¿verdad, cariño? … ¡Después de todo, estamos casados!â€) mientras alcanza la pistola escondida detrás de su espalda. En la fracción de segundo antes de intentar disparar, su expresión cambia de suavidad a furia.
Incluso ahora, más de tres décadas después, Bajos Instintos sigue siendo una instantánea de la complicada era sexual de principios de los años noventa, cuando una Madonna completamente desnuda se montaba sobre Naomi Campbell para un libro de mesa de café artÃstico y el SIDA se convirtió en una de las principales causas de muerte entre los jóvenes. Sigue siendo perturbador de ver. Un hombre es asesinado con un picahielos en pleno coito. El detective de policÃa interpretado por Michael Douglas, supuestamente el héroe, agrede a su colega/novia ocasional. Hay mucho acecho y contorsiones en la pista de baile, bondage en el dormitorio y una innecesaria subtrama lésbica que parece diseñada solo para entretener a Joe Eszterhas. En este entorno aparece Stone como la gélida Catherine, una heredera y novelista de crÃmenes desafiante y burlona de las normas, cuyo último libro presenta un asesinato que refleja el que Douglas está investigando.
Donna Chavous, amiga cercana y exagente de Hollywood, recuerda haber ido al cine con ella en Santa Mónica para ver una pelÃcula por esa época y salir afuera. “Y entonces escuchamos este ruidoâ€, dice Chavous. “Miramos atrás y eran todos estos periodistas con cámaras corriendo, persiguiéndonos. Empezamos a correr, salimos disparadas, entramos a un restaurante, nos metemos debajo de la mesa, y el tipo dice: ‘¿Están bien? Les traigo un par de tragos’. La vida nunca volvió a ser igual después de esoâ€.
Tres años después de que Bajos Instintos la convirtiera en estrella, Casino marcó lo que sigue siendo el punto artÃstico más alto de su carrera actoral. Martin Scorsese la eligió a Stone como Ginger McKenna, la estafadora que se involucra con el gerente de casino (Robert DeNiro) y el matón de la mafia (Joe Pesci). El papel le valió una nominación al Óscar —perdió ante Susan Sarandon en Dead Man Walking— y es lo primero que menciona Odenkirk cuando se le pregunta por su talento actoral. Ha visto esa pelÃcula repetidamente.¿Pero a qué condujo Casino?
De sus siguientes doce o más pelÃculas, ninguna ofreció el prestigio de una cinta de Scorsese ni la oportunidad de ganar un premio.
“Alexa, pon Leon Bridgesâ€, dijo uno de esos dÃas, y la voz retro y conmovedora del joven artista de R&B llenó la habitación: “Baby, baby, baby…â€
“Todos dicen, ‘Tienes que conseguir mejor pintura’â€. “Y yo digo, ‘Conseguiré mejor pintura cuando me la gane’. Y cada vez que conseguimos mejor pintura, me emociono mucho. Esto… es como buen chocolateâ€.
Siempre ha pintado. En los años setenta, durante su paso por lo que entonces era el Edinboro State College de Pensilvania, estudió arte y escritura creativa. El arte se convertirÃa en una de las formas en que sobrellevarÃa lo que vino después de su pico comercial. Tropiezos como Acosada y Gloria, luchas en su vida personal y una experiencia cercana a la muerte que marcarÃa su segunda etapa.Para 2004, su matrimonio con el editor del San Francisco Chronicle, Phil Bronstein, habÃa terminado en divorcio, tras lo cual perderÃa la custodia de su hijo adoptivo, Roan.
Su carrera, al reconstruirla, serÃa en sus propios términos. Interpretó a la madre de una estrella porno en Lovelace: Garganta Profunda, a una escritora de libros infantiles asesinada en la serie de HBO de Steven Soderbergh Mosaic, y a una versión hilarantemente falsa de sà misma en la pelÃcula de Scorsese sobre la gira Rolling Thunder de Bob Dylan.
Maron le pidió a Stone que hiciera un dÃa en In Memoriam, en la que él interpreta a un actor que alguna vez prometió y que nunca llegó a triunfar y ahora ha sido diagnosticado con cáncer terminal. Su objetivo es asegurarse de que, cuando muera, aparezca en el segmento “In Memoriam†de los Óscar. Stone interpreta a su ex, también actriz, cuyo camino profesional se desvió del suyo, alcanzando un nivel de aclamación tipo Meryl Streep. La escena que filmaron requerÃa lágrimas.
Maron dice que vio a Stone ensayar su parte, llorando y riendo como un ejercicio actoral. Menos experimentado como actor, se sintió intimidado.Ella dice que sabÃa que la vida de Maron cambió, para siempre, cuando perdió a Shelton. “¿Y si le estuvieras diciendo estas cosas a Lynn?â€, le dijo. “Quiero que sepas que puedo sostener su energÃa por ti. No me ofenderá… Estoy presente contigo, y voy a sostener ese espacio para tiâ€.
Nobody 2 no será su momento Jamie Lee Curtis; este no es el proyecto por el que la Academia finalmente reconocerá su talento actoral. Ella es Lendina, una jefa de casino con un pequeño ejército y una conciencia aún más pequeña.
Stone estaba dispuesta —con sus propios retoques personalizados. Los cineastas querÃan una villana rusa básica con un fuerte acento. Stone vio capas de maldad nihilista. En una de sus escenas clave, Lendina se prepara para un enfrentamiento violento con un baile abrupto y sin palabras sobre un ritmo de rap alemán palpitante.
Unos meses antes del estreno, decidió ocuparse de un problema persistente que la habÃa molestado durante décadas.
Hace unos meses, un cirujano plástico le ofreció hacerle un procedimiento de relajación que lo aliviarÃa —con descuento, a cambio de que publicitara su trabajo. Pero luego, solo dÃas antes del procedimiento programado a fines de julio, según cuenta, los términos del acuerdo cambiaron: el médico querÃa que dijera a todos que se habÃa hecho un lifting facial.
Miles de personas dieron “me gustaâ€. Un editor de Harper’s Bazaar la llamó para felicitarla.
¿Pero su rostro? Era mayor. Hay algunas arrugas. Sharon Stone estaba bien quedándose tal como era.
[Fotos: DJA Studio/The Washington Post; REUTERS/Alessandro Garofalo]